surrealtà africana passione
giovedì 29 novembre 2012
Arte contemporanea e musei si schierano contro l'HIV con FAI I TUOI CONTI
Arte contemporanea e musei si schierano contro l'HIV con FAI I TUOI CONTI:
Fai i tuoi conti si intitola la nuova campagna di sensibilizzazione e comunicazione contro il contagio del virus dell’HIV. Ed è in arrivo in alcuni tra i principali musei d’arte contemporanea italiani, tra cui il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, la GAM Galleria Civica d‘Arte Moderna e Contemporanea di Torino, il MACRO Museo d’Arte Contemporanea, il MART Museo di arte moderna e contemporanea di Rovereto, il MUSEION Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano e il Museo del Novecento e la TRIENNALE di Milano.
L’iniziativa è stata organizzata dal fotografo Rocco Toscani a favore di NPS Italia Onlus, confermando l’impegno e la messa in gioco dell’arte contemporanea e dei musei in Italia, che si schierano contro l’HIV. In occasione del World AIDS Day 2012, la giornata mondiale contro l’AIDS che si terrà il prossimo primo dicembre, si è ben pensato di pianificare una campagna che parlasse di prevenzione ma anche di risparmio. FAI I TUOI CONTI sviluppa un concept importantissimo che parte dalla eclatante differenza tra il costo di un condom e la spesa a carico del Sistema Sanitario Nazionale di un malato di HIV, senza parlare del fatto che questo minuscolo gesto di prevenzione può risparmiare non una, ma più vite, dalla malattia.
Un triste primato quello della capitale meneghina, che dall’1 gennaio 2012 al 30 settembre 2012, ha dato notifica di 292 nuove infezioni da HIV in residenti milanesi, dato in aumento rispetto all’anno precedente. Una statistica preoccupante che conferma solo il fatto che c’è ancora molto lavoro di prevenzione da fare, soprattutto tra i più giovani, e tramite tutti i canali a disposizione, anche e soprattutto tramite quello diretto e visivo dell’arte. Potete seguire tutti gli aggiornamenti via social sulla pagina ufficiale di ALL Italia.
Fai i tuoi conti si intitola la nuova campagna di sensibilizzazione e comunicazione contro il contagio del virus dell’HIV. Ed è in arrivo in alcuni tra i principali musei d’arte contemporanea italiani, tra cui il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, la GAM Galleria Civica d‘Arte Moderna e Contemporanea di Torino, il MACRO Museo d’Arte Contemporanea, il MART Museo di arte moderna e contemporanea di Rovereto, il MUSEION Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano e il Museo del Novecento e la TRIENNALE di Milano.
L’iniziativa è stata organizzata dal fotografo Rocco Toscani a favore di NPS Italia Onlus, confermando l’impegno e la messa in gioco dell’arte contemporanea e dei musei in Italia, che si schierano contro l’HIV. In occasione del World AIDS Day 2012, la giornata mondiale contro l’AIDS che si terrà il prossimo primo dicembre, si è ben pensato di pianificare una campagna che parlasse di prevenzione ma anche di risparmio. FAI I TUOI CONTI sviluppa un concept importantissimo che parte dalla eclatante differenza tra il costo di un condom e la spesa a carico del Sistema Sanitario Nazionale di un malato di HIV, senza parlare del fatto che questo minuscolo gesto di prevenzione può risparmiare non una, ma più vite, dalla malattia.
Sull’AIDS sono stati fatti, negli anni, grandi passi avanti nella ricerca come anche nella comunicazione. Per questDichiara il fotografo Rocco Toscani e lo segue a ruota Rosaria Iardino, presidente onorario di NPS Italia Onlus che afferma:
campagna, mi è sembrato corretto l’atteggiamento di ALL di voler parlare di diritti secondo un’ottica anceconomica, e allora cosa meglio di dati numerici (e di spesa) che trasformino un’idea in un’immagine? L’attenzione che il mondo deve rivolgere alla prevenzione e all’economia sostenibile è grande e doverosa, FAI I TUOI CONTvorrebbe essere un piccolo aiuto.
Pensiamo che in momenti di emergenza economica sia giusto continuare a parlare di diritto alla salute, un’attenzione particolare alla sostenibilità. Un comportamento responsabile passa anche attraverso l’utilizzo profilattico e, oggi più che mai, conviene fare i conti. Un euro può farti risparmiare molto.Un progetto importante che oltre ad avere un forte impatto nel web coinvolge il mondo dell’arte contemporanea e dei poli museali. Una campagna di sensibilizzazione sociale necessaria, se pensiamo che è proprio di questi ultimi giorni l’allarmante notizia che vuole Milano come maglia nera per le infezioni da HIV.
Un triste primato quello della capitale meneghina, che dall’1 gennaio 2012 al 30 settembre 2012, ha dato notifica di 292 nuove infezioni da HIV in residenti milanesi, dato in aumento rispetto all’anno precedente. Una statistica preoccupante che conferma solo il fatto che c’è ancora molto lavoro di prevenzione da fare, soprattutto tra i più giovani, e tramite tutti i canali a disposizione, anche e soprattutto tramite quello diretto e visivo dell’arte. Potete seguire tutti gli aggiornamenti via social sulla pagina ufficiale di ALL Italia.
Arte contemporanea e musei si schierano contro l'HIV con FAI I TUOI CONTI é stato pubblicato su artsblog alle 07:33 di giovedì 29 novembre 2012. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.
martedì 27 novembre 2012
lunedì 26 novembre 2012
Frida 'Smoke and mirrors', in mostra l'universo intimo della Kahlo
Frida 'Smoke and mirrors', in mostra l'universo intimo della Kahlo:
Dietro al fascino che ispira la figura di Frida Kahlo c’è un immaginario visivo madido di atmosfere di vita vissuta e di colori, un’estetica forte che percorre per noi a ritroso – dalla tela alla vita reale, lo spazio, la presenza dell’artista nel mondo.
La Kahlo, che già soffriva di spina bifida, cominciò a dipingere autoritratti dopo un incidente subito in autobus.
La sua vicenda si dipana senza soluzioni di continuità dall’arte alla vita, ed è fatta soprattutto di carne e di stoffa, di abbigliamento ed accessori che incarnano emozioni.
‘Smoke and Mirrors: gli abiti di Frida Kahlo‘ apre i battenti in questi giorni a Città del Messico. In mostra ci saranno centinaia di vestiti ed oggetti che per oltre cinquanta anni (fino al 2004) sono stati sigillati nelle stanze chiuse della Casa Azul, casa natale, abitazione ed oggi sede del
Museo Frida Kahlo. Fantastici corsetti ortopedici, gonne, sottogonne, gioielli precolombiani (regalateli da Diego Rivera), abiti, scialli colorati, scarpe e memorabilia ancora intrisi del suo profumo e dell’odore di sigarette di cui difficilmente si privava.
Smoke and Mirrors: gli abiti di Frida Kahlo
Un’artista che è divenuta icona di stile cercando semplicemente di recuperare ed esprimere una propria identità, di costruire una modalità per mascherare (ma non nascondere) un grande dolore fisico ed emotivo e fisico.
Uno spirito creativo che è riuscito ad andare oltre le menomazioni e le amputazioni per esprimere la forza della vita senza nessuna esitazione.
Non è un caso quindi che, a quasi 60 anni dalla sua morte, Vogue Messico di novembre 2012 torna a dedicarle una copertina, così come fanno ogni mese decine di riviste in tutto il mondo. Non si celebra in questi casi solo un’icona di stile, ma il coraggio di una donna e di una vita vissuta nell’arte, senza limiti.
Dietro al fascino che ispira la figura di Frida Kahlo c’è un immaginario visivo madido di atmosfere di vita vissuta e di colori, un’estetica forte che percorre per noi a ritroso – dalla tela alla vita reale, lo spazio, la presenza dell’artista nel mondo.
La Kahlo, che già soffriva di spina bifida, cominciò a dipingere autoritratti dopo un incidente subito in autobus.
La sua vicenda si dipana senza soluzioni di continuità dall’arte alla vita, ed è fatta soprattutto di carne e di stoffa, di abbigliamento ed accessori che incarnano emozioni.
‘Smoke and Mirrors: gli abiti di Frida Kahlo‘ apre i battenti in questi giorni a Città del Messico. In mostra ci saranno centinaia di vestiti ed oggetti che per oltre cinquanta anni (fino al 2004) sono stati sigillati nelle stanze chiuse della Casa Azul, casa natale, abitazione ed oggi sede del
Museo Frida Kahlo. Fantastici corsetti ortopedici, gonne, sottogonne, gioielli precolombiani (regalateli da Diego Rivera), abiti, scialli colorati, scarpe e memorabilia ancora intrisi del suo profumo e dell’odore di sigarette di cui difficilmente si privava.
Smoke and Mirrors: gli abiti di Frida Kahlo
Un’artista che è divenuta icona di stile cercando semplicemente di recuperare ed esprimere una propria identità, di costruire una modalità per mascherare (ma non nascondere) un grande dolore fisico ed emotivo e fisico.
Uno spirito creativo che è riuscito ad andare oltre le menomazioni e le amputazioni per esprimere la forza della vita senza nessuna esitazione.
Non è un caso quindi che, a quasi 60 anni dalla sua morte, Vogue Messico di novembre 2012 torna a dedicarle una copertina, così come fanno ogni mese decine di riviste in tutto il mondo. Non si celebra in questi casi solo un’icona di stile, ma il coraggio di una donna e di una vita vissuta nell’arte, senza limiti.
Frida 'Smoke and mirrors', in mostra l'universo intimo della Kahlo é stato pubblicato su artsblog alle 13:02 di lunedì 26 novembre 2012. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.
Aborigeni sì, aborigeni no? Il dilemma dell'arte contemporanea in Australia
Aborigeni sì, aborigeni no? Il dilemma dell'arte contemporanea in Australia:
Sebbene archiviato dalla storia ufficiale, il percorso dei territori che hanno subito una colonizzazione culturale forzata è tutt’altro che concluso. Anzi, laddove la prevaricazione più brutale e l’imposizione dell’habitus dell’uomo bianco si sono fatti maggiormente sentire, lo scontro su ‘cosa è arte‘ è in pieno svolgimento. Non solo esistono differenze nella concezione delle categorie di arte e di artista fra l’universo tribale e quello postmoderno. A volte il sincretismo e la promiscuità hanno aperto nuove prospettive di elaborazione, soprattutto in un momento in cui la critica è particolarmente latente ed asservita alle logiche di mercato.
Una situazione interessante da questo punto di vista è quella australiana. Dopo aver considerato per molti anni gli aborigeni al pari delle bestie, e quindi incapaci di esprimere una cultura ‘alta’, negli ultimi decenni le gallerie d’arte nel paese dei canguri hanno aperto volentieri le loro porte ad artisti aborigeni o, meglio ancora, mezzosangue.
Ryan Presley - Luc Grogan
Uno di questi è Ryan Presley, che si è fatto conoscere grazie alla galleria Jan Manton Art di Brisbane (con la serie Blood Money in cui compaiono i capi indigeni sulle banconote) e nel 2010 ha vinto un premio di 10.000 dollari dall’ Artstart Council con cui ha potuto viaggiare in Australia Centrale per incontrare la sua famiglia allargata, i parenti di suo padre e il patrimonio aborigeno.
Ma Presley, che oggi ha 25 anni, il mese scorso ha lasciato la galleria Jan Manton, dopo che ha saputo che Lucas Grogan era stato invitato a partecipare ad una mostra. Grogan, 29 anni, vive a Melbourne ma proviene da una famiglia arabo-asiatica. Il suo è un lavoro molto eclettico, che va dalla street art ai piccoli oggetti, riutilizzando simboli e codici provenienti da molte culture. Fra queste c’è sicuramente l’arte aborigena, e gli stili decorativi come il tratteggio.
Tutto ciò evidentemente non piace a Presley, il cui atteggiamento è di difesa. Nel 2008 infatti un suo lavoro era stato escluso dalla Sydney Art Fair, dopo che si erano alzate anonime voci di protesta contro la presenza di arte indigena dentro ad una manifestazione di arte contemporanea.
Sebbene archiviato dalla storia ufficiale, il percorso dei territori che hanno subito una colonizzazione culturale forzata è tutt’altro che concluso. Anzi, laddove la prevaricazione più brutale e l’imposizione dell’habitus dell’uomo bianco si sono fatti maggiormente sentire, lo scontro su ‘cosa è arte‘ è in pieno svolgimento. Non solo esistono differenze nella concezione delle categorie di arte e di artista fra l’universo tribale e quello postmoderno. A volte il sincretismo e la promiscuità hanno aperto nuove prospettive di elaborazione, soprattutto in un momento in cui la critica è particolarmente latente ed asservita alle logiche di mercato.
Una situazione interessante da questo punto di vista è quella australiana. Dopo aver considerato per molti anni gli aborigeni al pari delle bestie, e quindi incapaci di esprimere una cultura ‘alta’, negli ultimi decenni le gallerie d’arte nel paese dei canguri hanno aperto volentieri le loro porte ad artisti aborigeni o, meglio ancora, mezzosangue.
Ryan Presley - Luc Grogan
Uno di questi è Ryan Presley, che si è fatto conoscere grazie alla galleria Jan Manton Art di Brisbane (con la serie Blood Money in cui compaiono i capi indigeni sulle banconote) e nel 2010 ha vinto un premio di 10.000 dollari dall’ Artstart Council con cui ha potuto viaggiare in Australia Centrale per incontrare la sua famiglia allargata, i parenti di suo padre e il patrimonio aborigeno.
Ma Presley, che oggi ha 25 anni, il mese scorso ha lasciato la galleria Jan Manton, dopo che ha saputo che Lucas Grogan era stato invitato a partecipare ad una mostra. Grogan, 29 anni, vive a Melbourne ma proviene da una famiglia arabo-asiatica. Il suo è un lavoro molto eclettico, che va dalla street art ai piccoli oggetti, riutilizzando simboli e codici provenienti da molte culture. Fra queste c’è sicuramente l’arte aborigena, e gli stili decorativi come il tratteggio.
Tutto ciò evidentemente non piace a Presley, il cui atteggiamento è di difesa. Nel 2008 infatti un suo lavoro era stato escluso dalla Sydney Art Fair, dopo che si erano alzate anonime voci di protesta contro la presenza di arte indigena dentro ad una manifestazione di arte contemporanea.
Aborigeni sì, aborigeni no? Il dilemma dell'arte contemporanea in Australia é stato pubblicato su artsblog alle 15:54 di lunedì 26 novembre 2012. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.
Giornalismo d’arte? meglio quello italiano.
Giornalismo d’arte? meglio quello italiano.:
© Micol Di Veroli per GlobArtMag, 2012. |
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Tag: arte contemporanea, articoli, giornalismo
I baffi migliori della storia dell’arte, un servizio su un elefante che dipinge, l’ennesimo tentativo di aiutare Ai Weiwei con il Gagnam Style effettuato da Anish Kapoor. Volevamo darvi qualche notizia d’arte contemporanea proveniente dal versante internazionale ma oggi abbiamo trovato solo questo.
Continua a leggere: Giornalismo d’arte? meglio quello italiano. (...)
Continua a leggere: Giornalismo d’arte? meglio quello italiano. (...)
Giornalismo d’arte? meglio quello italiano., pubblicato su GlobArtMag il 26/11/2012
© Micol Di Veroli per GlobArtMag, 2012. |
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Tag: arte contemporanea, articoli, giornalismo
Tenete i bambini lontani dalla caccia!
Tenete i bambini lontani dalla caccia!:
"Manuel Belviso, il piccolo di 5 anni morto per un colpo accidentale partito dal fucile da caccia del padre è la settima vittima minore di età falcidiata dalle armi da caccia, dal 1 settembre al 24 novembre (4 i bambini morti e 3 i feriti). Pare non arrestarsi la macabra conta di questa stagione venatoria, nata sotto gli auspici di una maggiore attenzione, ma naufragata in un mare di sangue. "Non si risparmiano nemmeno i bambini. Inascoltati i nostri appelli mossi alle istituzioni.", dichiara Daniela Casprini, presidente dell'Associazione Vittime della caccia.
Prendiamo atto che la caccia in Italia non ha più motivo di esistere, in quanto incompatibile col vivere civile, fonte di continue tragedie ai danni anche di innocenti, ingestibile il comportamente dei troppi cacciatori che pensano di poter abusare della concessione dello Stato mettendo in pericolo la vita altrui e creando tensione sociale. Ci rivolgiamo alle madri e alle donne tutte, affinchè preservino i propri bambini da questo ambiente evidentemente causa di morte, dolore e di sopraffazione del forte sul debole. Lasciate che i bambini giochino a pallone e fate in modo che non si avvicinino alle armi, che sviluppino empatia e compassione per gli animali invece di massacrarli." Associazione Vittime della caccia
"Manuel Belviso, il piccolo di 5 anni morto per un colpo accidentale partito dal fucile da caccia del padre è la settima vittima minore di età falcidiata dalle armi da caccia, dal 1 settembre al 24 novembre (4 i bambini morti e 3 i feriti). Pare non arrestarsi la macabra conta di questa stagione venatoria, nata sotto gli auspici di una maggiore attenzione, ma naufragata in un mare di sangue. "Non si risparmiano nemmeno i bambini. Inascoltati i nostri appelli mossi alle istituzioni.", dichiara Daniela Casprini, presidente dell'Associazione Vittime della caccia.
Prendiamo atto che la caccia in Italia non ha più motivo di esistere, in quanto incompatibile col vivere civile, fonte di continue tragedie ai danni anche di innocenti, ingestibile il comportamente dei troppi cacciatori che pensano di poter abusare della concessione dello Stato mettendo in pericolo la vita altrui e creando tensione sociale. Ci rivolgiamo alle madri e alle donne tutte, affinchè preservino i propri bambini da questo ambiente evidentemente causa di morte, dolore e di sopraffazione del forte sul debole. Lasciate che i bambini giochino a pallone e fate in modo che non si avvicinino alle armi, che sviluppino empatia e compassione per gli animali invece di massacrarli." Associazione Vittime della caccia
Giornalismo d’arte? meglio quello italiano.
Giornalismo d’arte? meglio quello italiano.:
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I baffi migliori della storia dell’arte, un servizio su un elefante che dipinge, l’ennesimo tentativo di aiutare Ai Weiwei con il Gagnam Style effettuato da Anish Kapoor. Volevamo darvi qualche notizia d’arte contemporanea proveniente dal versante internazionale ma oggi abbiamo trovato solo questo.
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Giornalismo d’arte? meglio quello italiano., pubblicato su GlobArtMag il 26/11/2012
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La Gioconda e i dubbi sullo sfondo del ritratto più famoso al mondo
La Gioconda e i dubbi sullo sfondo del ritratto più famoso al mondo:
Si aprono ancora una volta i dubbi sullo sfondo del ritratto più famoso al mondo, la Gioconda di Leonardo da Vinci. La “colpa” è di due intraprendenti ricercatrici, una geomorfologa dell’Università di Urbino, Olivia Nesci, e la pittrice-fotografa Rosetta Borchia. Le due studiose sostengono che il paesaggio del dipinto in questione abbia una geolocalizzazione precisa, e diversa da quella ormai presa per ipotesi più vicina al vero, ovvero l’identificazione del paesaggio, famoso in tutto il pianeta, con i maestosi luoghi del Valdarno.
Olivia Nesci e Rosetta Borchia affermano che al contrario il discusso sfondo dell’iconico dipinto della Monnalisa è da individuare nella suggestiva location del Montefeltro, ovvero l’antico ducato di Urbino visto dall’alto della Valmarecchia. Un territorio vastissimo che oggi comprende le Marche, l’Emilia Romagna e in parte anche la Toscana. Le loro conclusioni e la tesi a sostenerle saranno presentate a dicembre, in un libro dal titolo Codice P, edito da Electa Mondadori.
Le ricercatrici dell’università di Urbino si sono servite, per arrivare a questa importante conclusione, dei dati storici che indicano la presenza di Leonardo in quei luoghi in quel periodo preciso, e di un aiutino della scienza, le analisi geologiche e geomorfologiche. Nel libro infatti saranno presenti più di 160 immagini tra foto aree, satellitari panoramiche e schemi geomorfologici a sostenere questa interessantissima tesi.
Leonardo dal canto suo non immortalò lo sfondo in modo lineare, la parte di sinistra del paesaggio è raffigurata più in basso rispetto a quella destra, proprio per questo l’intuizione degli addetti al settore che la sezione del dipinto sia stata integrata in una data postuma. Per le due ricercatrici invece, Leonardo da Vinci si servì della tecnica della compressione, uno schema di rappresentazione prospettica che prevede la sintetizzazione del paesaggio. Una scelta stilistica obbligata e comprensibile se pensiamo che il misterioso e affascinante territorio in questione è molto ampio, intere vallate di splendidi e silenziosi colli, impossibile da dipingere per intero in una tela dalle dimensioni così ridotte.
Via | Mauxa
Foto | Getty Images
Si aprono ancora una volta i dubbi sullo sfondo del ritratto più famoso al mondo, la Gioconda di Leonardo da Vinci. La “colpa” è di due intraprendenti ricercatrici, una geomorfologa dell’Università di Urbino, Olivia Nesci, e la pittrice-fotografa Rosetta Borchia. Le due studiose sostengono che il paesaggio del dipinto in questione abbia una geolocalizzazione precisa, e diversa da quella ormai presa per ipotesi più vicina al vero, ovvero l’identificazione del paesaggio, famoso in tutto il pianeta, con i maestosi luoghi del Valdarno.
Olivia Nesci e Rosetta Borchia affermano che al contrario il discusso sfondo dell’iconico dipinto della Monnalisa è da individuare nella suggestiva location del Montefeltro, ovvero l’antico ducato di Urbino visto dall’alto della Valmarecchia. Un territorio vastissimo che oggi comprende le Marche, l’Emilia Romagna e in parte anche la Toscana. Le loro conclusioni e la tesi a sostenerle saranno presentate a dicembre, in un libro dal titolo Codice P, edito da Electa Mondadori.
Le ricercatrici dell’università di Urbino si sono servite, per arrivare a questa importante conclusione, dei dati storici che indicano la presenza di Leonardo in quei luoghi in quel periodo preciso, e di un aiutino della scienza, le analisi geologiche e geomorfologiche. Nel libro infatti saranno presenti più di 160 immagini tra foto aree, satellitari panoramiche e schemi geomorfologici a sostenere questa interessantissima tesi.
Leonardo dal canto suo non immortalò lo sfondo in modo lineare, la parte di sinistra del paesaggio è raffigurata più in basso rispetto a quella destra, proprio per questo l’intuizione degli addetti al settore che la sezione del dipinto sia stata integrata in una data postuma. Per le due ricercatrici invece, Leonardo da Vinci si servì della tecnica della compressione, uno schema di rappresentazione prospettica che prevede la sintetizzazione del paesaggio. Una scelta stilistica obbligata e comprensibile se pensiamo che il misterioso e affascinante territorio in questione è molto ampio, intere vallate di splendidi e silenziosi colli, impossibile da dipingere per intero in una tela dalle dimensioni così ridotte.
Via | Mauxa
Foto | Getty Images
La Gioconda e i dubbi sullo sfondo del ritratto più famoso al mondo é stato pubblicato su artsblog alle 08:39 di lunedì 26 novembre 2012. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.
Ken Loach: “Tenetevi il premio, sfruttatori!”
Ken Loach: “Tenetevi il premio, sfruttatori!”:
© Micol Di Veroli per GlobArtMag, 2012. |
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Tag: Ken Loach, premio, rifiuto, torino
Ken Loach non parteciperà alla trentesima edizione del Torino Film Festival. Al celebre regista è stato assegnato il prestigioso Gran Premio Torino, ma lui non ha nessuna intenzione di accettarlo. Il motivo? Lanciare un messaggio di solidarietà ai lavoratori della Cooperativa Rear che sono stati licenziati…
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Ken Loach: “Tenetevi il premio, sfruttatori!”, pubblicato su GlobArtMag il 25/11/2012
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Tag: Ken Loach, premio, rifiuto, torino
Leah Yerpe
Leah Yerpe:
Magnifici disegni di Leah Yerpe…
Continua a leggere: Leah Yerpe (...)
© Micol Di Veroli per GlobArtMag, 2012. |
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Tag: Arte, arte contemporanea, artista, disegni, leah yerpe
Magnifici disegni di Leah Yerpe…
Continua a leggere: Leah Yerpe (...)
Leah Yerpe, pubblicato su GlobArtMag il 25/11/2012
© Micol Di Veroli per GlobArtMag, 2012. |
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Tag: Arte, arte contemporanea, artista, disegni, leah yerpe
sabato 24 novembre 2012
Le sculture di Kate MccGwire: la "metafora della piuma" in intrecci e forme ibride
Le sculture di Kate MccGwire: la "metafora della piuma" in intrecci e forme ibride:
Sembrano fotografie macro invece sono delle sculture. L’artista si chiama Kate MccGwire, lavora a Londra e da sempre ha condotto la sua ricerca raccogliendo migliaia di piume e trasformandole in sculture. Il 23 Novembre è stata inaugurata la mostra alla Galleria di Londra All Visual Arts, intitolata Lure e fino al 26 Gennaio possiamo immergerci tra le forme solo apparentemente familiari di volatili che hanno fermato il loro volo.
L’artista, che gioca con il concetto del dualismo, rivisita le forme naturali creandone di nuove e sconosciute che ci attraggono e respingono nello stesso tempo per l’organicità del materiale di cui sono composte. Le piume sono di specie diverse di volatili che affascinano perchè ognuno racchiude un significato metaforico e ognuno ha le proprie caratteristiche tattili e fisiche che rendono la scultura un prezioso oggetto da contemplare. L’ambiente in cui sono inserite ricrea quello di una “stanza delle meraviglie” dove sono esposte le più bizzarre e curiose forme in vecchie teche di vetro.
Da analizzare però non è questa strana fauna bensì il significato che emanano così sapientemente intrecciate. Se nelle serie precedenti troviamo piume di colombe, gazze e piccioni, qui protagonista è il piumaggio nero di un corvo dai riflessi violacei associato da sempre ai cattivi presagi, al senso della morte e alla complessa psiche umana. Nell’opera Stigma e Host avremo la sensazione di avere sotto gli occhi creature viventi imprigionate davanti ai nostri occhi, aggrovigliate per nascondersi, o pronte a spiccare il volo.
In realtà le opere di Kate MccGwire non fanno altro che farci confrontare con le cose dimenticate del nostro inconscio misteriose, inquietanti e dimenticate.
Foto| Dal sito della galleria All visual Arts di Londra.
Sembrano fotografie macro invece sono delle sculture. L’artista si chiama Kate MccGwire, lavora a Londra e da sempre ha condotto la sua ricerca raccogliendo migliaia di piume e trasformandole in sculture. Il 23 Novembre è stata inaugurata la mostra alla Galleria di Londra All Visual Arts, intitolata Lure e fino al 26 Gennaio possiamo immergerci tra le forme solo apparentemente familiari di volatili che hanno fermato il loro volo.
L’artista, che gioca con il concetto del dualismo, rivisita le forme naturali creandone di nuove e sconosciute che ci attraggono e respingono nello stesso tempo per l’organicità del materiale di cui sono composte. Le piume sono di specie diverse di volatili che affascinano perchè ognuno racchiude un significato metaforico e ognuno ha le proprie caratteristiche tattili e fisiche che rendono la scultura un prezioso oggetto da contemplare. L’ambiente in cui sono inserite ricrea quello di una “stanza delle meraviglie” dove sono esposte le più bizzarre e curiose forme in vecchie teche di vetro.
Da analizzare però non è questa strana fauna bensì il significato che emanano così sapientemente intrecciate. Se nelle serie precedenti troviamo piume di colombe, gazze e piccioni, qui protagonista è il piumaggio nero di un corvo dai riflessi violacei associato da sempre ai cattivi presagi, al senso della morte e alla complessa psiche umana. Nell’opera Stigma e Host avremo la sensazione di avere sotto gli occhi creature viventi imprigionate davanti ai nostri occhi, aggrovigliate per nascondersi, o pronte a spiccare il volo.
In realtà le opere di Kate MccGwire non fanno altro che farci confrontare con le cose dimenticate del nostro inconscio misteriose, inquietanti e dimenticate.
Foto| Dal sito della galleria All visual Arts di Londra.
Le sculture di Kate MccGwire: la "metafora della piuma" in intrecci e forme ibride é stato pubblicato su artsblog alle 08:00 di domenica 25 novembre 2012. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.
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